Lucrecia Martel es una de las cineastas más reconocidas de América Latina, es conocida por sus tres largometrajes: La Ciénaga, La niña santa y La mujer sin cabeza. Este TFM propone que estas tres películas representan una trilogía que captura la experiencia de crecer en la remota provincia de Salta y que representa la vida provincial desde un punto de vista femenino. La trilogía cuenta la historia de tres mujeres que viven en Salta, durante la transición a la democracia. Cada mujer representa una etapa diferente de desarrollo en relación con los valores patriarcales, y cada mujer experimenta cambios significativos en su vida como resultado de la transición. En la trilogía, Martel aborda el tema del conflicto entre el deseo femenino y el patriarcado, pero también, subvierte las normas patriarcales para crear películas que se centran en un personaje femenino. Este TFM utiliza las premisas de las críticas feministas del cine para explorar su aplicabilidad en las películas de Martel. A través de un análisis detallado de las películas y personajes, explicamos cómo Martel desapodera la mirada masculina mostrando a los hombres como impotentes e incapaces de resolver el trauma causado por la problemática presencia femenina. Dado que la trama incluye personajes femeninos de diferentes sexualidades, razas y posiciones en la sociedad, el énfasis específico se ha dado a la visibilidad de las lesbianas y la representación de las indígenas en la trilogía.

Lucrecia Martel is one of the greatest female film directors in Latin America, best known for her three feature films: The Swamp, The Holy Girl and The Headless Woman. This thesis proposes that these three films represent a trilogy that captures the experience of growing up in the remote province of Salta and portrays life in the province from a woman's point of view. The trilogy follows the story of three women who live in Salta, during the transition to democracy. Each woman represents a different stage of development in relation to patriarchal values and each woman experiences significant changes in her life as a result of the transition. In the trilogy, Martel addresses the issue of the conflict between female desire and patriarchy, but also subverts patriarchal norms to create films that focus on the female character. This thesis uses the premises of feminist film critics to explore their applicability to Martel's films. Through a detailed analysis of films and characters, the thesis explains how Martel discourages the male gaze by portraying men as impotent and unable to resolve the trauma caused by the problematic presence of women. Since the plot includes female characters of different sexualities, races and positions in society, special emphasis is placed on lesbian visibility and indigenous representation in the trilogy